Heavy Metal yeah!

Autor: Gilberto Córdova Madrigal

Editores: Marcos Cadena y Jorge Luis Alpuche Sosa

¡Hola!

Espero que estén bien cibernautas que siguen nuestro pequeño blog musical, pues la verdad es triste para nosotros mencionarles que esto llegó a su fin, ya no va a ver más publicaciones. Espero que nuestra información que publicábamos semana tras semana les haya servido de mucha ayuda para saber más acerca de los tantos géneros que hay en nuestro planeta, los cuales ponen el mundo a su pie.

Para concluir pondremos nuestro último post con un genero sin igual, nos referimos al “HEAVY METAL”

El heavy metal es un género musical que usa algunos elementos musicales del rock and roll, de la música clásica, y el blues, pero tiene un estilo muy propio. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género. El heavy metal es el género musical que tiene más subgéneros dentro del mismo.

El grupo de esta semana es: IRON MAIDEN.

Iron Maiden es un grupo de música británica de heavy metal, fue fundada en 1979 por el bajista y compositor Steve Harris a la edad de 19 años.

Sus influencias han sido Thin Lizzy, UFO, Deep Purple, entre otros. En el año 2000 recibe el premio “International Achievement” en los 46th Ivor Novello Awards. En el 2005, en un emotivo acto, lo invistieron en Hollywood's Rock Walk por considerarlos uno de los más importantes y populares del movimiento British Metal por su innovación y énfasis inusual tanto visual como musical. El día 11 de marzo del 2008 anuncian que han vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo.

La discografía de este grupo esta conformada por 14 álbumes y son:

Iron Maiden

Killers

The Number of the Beast
Piece of Mind
Powerslave
Somewhere in Time
Seventh Son of a Seventh Son
No Prayer for the Dying
Fear of the Dark
The X Factor
Virtual XI
Brave New World
Dance of Death
A Matter of Life and Death

Bueno, muchas gracias por sus comentarios. Hasta luego

RANCHERAS

Autor: Jorge Luis Alpuche Sosa
Editores: Marcos Cadena y Gilberto Córdoba madrigal

Que tal chavos, bueno esta semana estaba viendo una película de Pedro Infante y por eso se me ocurrió hablar esta semana sobre un genero conocido por todos como la “ranchera”.
Ranchera es un género musical popular de la música mexicana.
Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundo con gran éxito por varios países latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las décadas de 1940, 1950 y 1960, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios.

Los cantantes profesionales de este género desarrollaron un estilo extremadamente emocional, una de cuyas características consiste en sostener largamente una nota al final de una estrofa o línea, culminando en una "terminación fundida". En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.

Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.

Bueno pues como representante yo les escribo sobre toritoo toritoo, es decir, Pedro Infante, es el actor y cantante mexicano más famoso y publicitado de la Época de Oro del Cine Mexicano, promovido al nivel ídolo nacional gracias a la empresa Televisa y al sello disquero Peerles, así como uno de los más grandes representantes de la música ranchera.
Una de las canciones que todos recordaran de este gran cantante mexicano es la de “Amorcito Corazón” la cual se sigue escuchando mucho entre la cultura popular.
Miren aquí les dejo una página donde podrán encontrar más información acerca de este talentoso mexicano, que lo disfruten” http://cinemexicano.mty.itesm.mx/estrellas/infante.html”

Hasta el próximo compañero, buen día.

PodCast

Bueno , disculpen todos por la tardanza de nuestro podcast pero hubo ciertos problemas para subirlo con este blog; sin embargo al fin lo logramos y aqui se lo presentamos.

Rock Alternativo






Autor: Gilberto Cordova


Editores: Jorge Alpuche y Marcos Cadena

Hola compañeros cibernautas que nos siguen en este blog, esta semana le toca turno a un subgénero del rock que es sumamente escuchado entre la población adolescente, nos referimos a EL ROCK ALTERNATIVO.

Este subgénero del rock se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El rock alternativo no es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock.



Este subgénero fue difundido primeramente por los universitarios de Estados Unidos de América, por lo que se creo un programa en la cadena de televisión MTV, espacio que haría del rock alternativo una explosión comercial en los años 90. Antes de todo este escaparate, en los años 80 este estilo de música no consiguió grandes ventas en sus discos, el grupo que cambio todo este esquema fue Nirvana en 1991.




Es por eso que hablaremos de Coldplay, un grupo de rock alternativo originario de Inglaterra. Es una banda inglesa de rock alternativo firmada en el año 1997 en la ciudad de Londres, formado por el vocalista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Este grupo consiguió su reconocimiento internacional con su single YELLOW en el 2000. En este link pueden acceder para ver la informacion completa de este grupo http://www.todomusica.org/coldplay/.



Hasta ahorita es un grupo de escala internacional que mueve fronteras y horizontes; además de que mantiene en un margen de utilizar sus canciones solo en anuncios publicitarios. Coldplay apoya a Amnistía Internacional, al comercio justo; además de que se opuso a la invasión a Irak.




Discografía:




-Parachutes (10 de julio de 2000) con 8,5 millones de unidades vendidas a nivel mundial




-A Rush of Blood to the Head (26 de agosto de 2002) con 16 millones de unidades vendidas a nivel mundial




-X&Y (6 de junio de 2005) con 12 millones de unidades vendidas a nivel mundial




-Viva la Vida or Death and All His Friends (17 de junio de 2008)

Merengue

Autor:

Marcos Cadena

Editores:

Jorge Alpuche

Gilberto Córdoba

Chavos antes que nada de parte de ALCOCA les deseamos la pasen muy bien estos ultimos días de vacaciones y que mejor forma que con el ritmo del merengue.

El merengue es un estilo musical y de baile originado en el caribe, específicamente en la capital de República Dominicana-Santo domingo, a fines del siglo XIX.

En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años mas tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora(tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la Linea Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y mas tarde con la aparicion de orquestas con complejas secciones de vientos. Este ritmo ha tenido actores notables como Luis Alberti, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra.

Y si bien nos adentramos en uno de estos representantes del género, el señor Juan Luis Guerra no solo nos deleita con su "bachata rosa", sino tambien nos pone a gozar con "ay mujer", "me enamoro de ella", entre otras grandes melodicas de merengue.

Para aquellos amantes de este género les dejamos el siguiente link!

http://elpregonero.info/bailes-merengue.htm

Felices vacaciones!

Foto:

http://tineybopper.blogspot.com/uploaded_images/merengue-708065.jpg

Punk (genero del rock)

Autor: Jorge Luis Alpuche Sosa
Editores: Marcos Cadena
Gilberto Cordova

HOY TOCA PUNK CHAVOS.

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

En México el movimiento propiamente dicho empezó a comienzos de los años 1980 en la ciudad de Tijuana, en parte gracias a ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos, con grupos como Solución Mortal (formados en 1981-1982) y Putrid Scum (formados en 1983).

En los años 2000 el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música. El punk mexicano en la actualidad está ligado con diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarco-punk de los Pistols, géneros como el hardcore punk, punk rock, ska-punk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas.

Un clásico del punk son los Ramones (banda punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974) pioneros de este genero.

El disco más reciente de este grupo salió en 1995, llamado “Adios amigos”, en este álbum hay canciones muy buenas como “I Don't Want To Grow Up”, “I Love You” y “Have a nice day”.

A continuación les daré la página de este famoso grupo, para que puedan conocer un poco mas de este género, que en lo personal es de mis favoritos, el sitio es http://www.officialramones.com/ , por favor entren.

Bueno por hoy es todo, que pasen unas deliciosas vacaciones y que se vuelvan escuchas de este género.

Saludos

Metal Industrial

¡Hola!

Que tal compañeros cibernautas que nos siguen, gracias por dejar sus post, espero que siga siendo de su agrado.

Esta semana es muy especial, sobre todo para mí, ya que hablaremos del metal industrial un subgénero que sin duda es muy famoso entre nosotros. El metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.

La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen. Ahora es turno de presentar a nuestro grupo de la semana, nada más y nada menos que el súper grupo alemán ¡RAMMSTEIN!

Este grupo es una banda de origen alemán formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. [.. ]Su música se basa en el metal industrial aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile").

Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor interpretación de música metal": en 1999 con el tema "Du Hast" (del álbum sensucht) y en 2006 con "Mein Teil" (de Reise, Reise).[ ]Han lanzado al mercado un total de cinco álbumes de estudio y dos en directo, así como tres DVD toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.

Sus albums son:
· Herzeleid
· Sensucht
· Live aus Berlin
· Mutter
· Reise Reise
· Rosenrot
· Völkerball

Ahora presentamos sus mejores éxitos, pueden dar clic a los títulos para poder ver los videos.

Rosenrot
Fever frei
Sensucht
Du hast
Mein Teil
Eifersucht
Zerstoren

Gracias por seguirnos amigos, los esperamos la semana que viene.

Metal industrial

Autor:
Gilberto Córdoba
Editores:
Marcos Cadena
Jorge Luis Alpuche


¡Hola! Que tal compañeros cibernautas que nos sigue, gracias por dejar sus post, espero que siga siendo de su agrado.

Esta semana es muy especial, sobre todo para mí, ya que hablaremos del metal industrial un subgénero que sin duda es muy famoso entre nosotros.

El metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.

Ahora es turno de presentar a nuestro grupo de la semana, nada más y nada menos que el súper grupo alemán ¡RAMMSTEIN!

Este grupo es una banda de origen alemán formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. [.. ]Su música se basa en el metal industrial aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile").

Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor interpretación de música metal": en 1999 con el tema "Du Hast" (del álbum sensucht) y en 2006 con "Mein Teil" (de Reise, Reise).[ ]Han lanzado al mercado un total de cinco álbumes de estudio y dos en directo, así como tres DVD toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.

Sus albums son:

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Rosenrot

Fever frei

Sensucht

Du hast

Mein

Eifersucht

Zerstoren

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Foto:http://www.thegauntlet.com/interviews/pic/rammstein-interview.jpg

Metal industrial

Autor:
Gilberto Córdoba
Editores:
Marcos Cadena
Jorge Luis Alpuche

¡Hola!
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Esta semana es muy especial, sobre todo para mí, ya que hablaremos del metal industrial un subgénero que sin duda es muy famoso entre nosotros.

El metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.
La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.

Ahora es turno de presentar a nuestro grupo de la semana, nada más y nada menos que el súper grupo alemán ¡RAMMSTEIN!

Este grupo es una banda de origen alemán formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. [.. ]Su música se basa en el metal industrial aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile").

Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor interpretación de música metal": en 1999 con el tema "Du Hast" (del álbum sensucht) y en 2006 con "Mein Teil" (de Reise, Reise).[ ]Han lanzado al mercado un total de cinco álbumes de estudio y dos en directo, así como tres DVD toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.

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Metal industrial

Autor:

Gilberto Córdoba

Editores:

Maros Cadena

Jorge Luis Alpuche

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Esta semana es muy especial, sobre todo para mí, ya que hablaremos del metal industrial un subgénero que sin duda es muy famoso entre nosotros.

El metal industrial, es un subgénero del

rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.
La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.

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Este grupo es una banda de origen alemán formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. [.. ]Su música se basa en el metal industrial aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile").

Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor interpretación de música metal": en 1999 con el tema "Du Hast" (del álbum sensucht) y en 2006 con "Mein Teil" (de Reise, Reise).[ ]Han lanzado al mercado un total de cinco álbumes de estudio y dos en directo, así como tres DVD toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.

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Música Electrónica

Autor: Jorge Luis Alpuche Sosa
Editores: Marcos Cadena Hernández
Gilberto Córdoba Madrigal

Buenas Tardes compañeros, ya comenzamos el tercer parcial, falta poco para terminar así que den todo su esfuerzo; en este nuevo blog ahora les presentaremos el género conocido como “electrónico”.

Se denomina Música electrónica en general a aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores.

En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, o el trance que nació al comienzo de esta década en los clubes de Frankfurt am Main Alemania, también el dub o el nortec, derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica. (http://es.wikipedia.org/wiki/Amduscia)

A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el progressive y el deep house. En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras.

Una de este tipo de bandas encontradas y algo reconocidas en nuestro país es Amduscia, este grupo surgió en 1999 en la Cd. De México formada por tres miembros, Polo (voz y letras), Edgar (música), y Raúl (letras).

El nombre del grupo proviene del demonio Amdukias en la demonología medieval. que según se dice, es un duque del infierno especialmente dedicado a crear música. En su música expresan lo conscerniente al lado oscuro del ser humano, esto a través de voces distorsionadas y agresivas respaldadas por secuencias de corte techno/trance, pulsantes ritmos, sin dejar de lado bases solidas de E.B.M. que les ha dado ese sonido distintivo dentro de la escena.

En esta página pueden encontrar más información acerca de la banda, http://www.amduscia.de/wordpress/.

Bueno, con esto terminamos nuestro tema de hoy y nos vemos hasta la próxima semana.

SAMBA

Editores:
Jorge Luis Alpuche
Gilberto Córdoba

Autor:
Marcos Cadena

Chavos pues esta semana el género que les presentamos es aquel en que sin duda alguna debemos estar dispuestos a mover un poco el esqueleto y gozar del ritmo de la vida.

Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. No debe confundirse el samba con la zamba, un estilo musical rioplatense totalmente distinto.

El samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre el samba y el jazz, el samba no proviene del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.

En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

En los años siguientes, la música samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a ponerle atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Nombres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesus grabaron sus primeros álbumes.

En los '70, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho. En el inicio de la década de los '80, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, un samba renovado, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.

El samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos sambistas como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.

Hoy en día, el samba aún es uno de los géneros musicales más populares de Brasil y en todo el mundo.

Y bueno para concluir les dejamos un link para que puedan disfrutar una canción que les aseguro todos hemos escuchado:

http://www.youtube.com/watch?v=IWKhbR33bww&feature=PlayList&p=6F9CD726DC7DB954&playnext=1&playnext_from=PL&index=1


Foto:

http://photos3.meetupstatic.com/photos/event/2/7/9/6/highres_2230134.jpeg

REGGAETÓN

Autor:

Gilberto Córdoba

Editores:

Marcos Cadena

Jorge Alpuche

Hola compañeros cibernautas gracias por seguir nuestro Flog, esta semana la teco al enorme género del reggaetón, el cual ha causado sensación en la mayor parte del mundo y sobre todo en México y Latinoamérica.

El reggaetón es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York; tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como son la bomba, la salda, la champeta y el merengue house. Además nace del reggae pero con un ritmo más acelerado, ya que los instrumentos los pones a 45 rpm en vez de 33, por lo que se hacen más movido para bailarlos.

El lugar de origen del reggaetón no están muy claro, muchos dicen que es de Puerto Rico mientras otros dicen que en Panamá. Anteriormente este género era clandestino, pero paso a ser la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio origen a las tiraderas, en las cuales se fue escalando la enemistad y la rencilla.

Después un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee","Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.

Las principales características del reggaetón es el estilo popular que hay entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap. El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción.

Es por este ritmo, que presentamos a Daddy Yankee, sin duda uno de los mejores exponentes de este género.
Ramón "Raymond" Luis Ayala Rodríguez (n. San Juan, Puerto Rico, 3 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Daddy Yankee, cantautor de reggaetón, actor, producto cinematográfico, locutor radial[] y empresario puertorriqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el reggaetón en América Latina y diversos países de habla no-hispana.[ ]Su disco Barrio Fino lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005[] y un premio Grammy Latino en el 2006.

Este cantante ha tenido de todo, fama; pero también pleitos, los más sonados fueron con Don Omar y el dúo dinámico de Wisin y Yandel, con el paso del tiempo estos problemas se solucionaron y hoy son buenos amigos.
Después de cosechar una gran cantidad de premios y reconocimientos, Daddy Yankee se ha convertido en uno de los principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus homólogos. DY se considera una persona humilde, prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto a conceder una entrevista y a su carácter asequible y bromista y una apariencia diferente a la de sus compañeros al portar muy pocos Blin-Blin o prendas de extremo lujo frecuentemente usada por los raperos. En el 2006 fue seleccionado como una de las 100 personas más influyentes del mundo en una lista que además incluye a Bono, el Papa Benedicto XVI, Hillary Clinton, Fergie y Angelina Jolie. También cabe destacar que este 2008 la revista People lo ha nombrado como uno de los 50 más bellos, en esta categoría comparte con Ivy Queen compañera de género y otras personalidades como Jennifer López.

El éxito que le hizo el estrellato a la fama es la Gasolina, que fue considerada la mejor canción de Reggaetón, impulsó al género mundialmente convirtiendo a Daddy Yankee en una verdadera estrella, la gasolina se hizo tan famosa que podía escuchar hasta el cansancio en casi todo el mundo incluso hubo reportajes de personas bailándola en Japón donde tuvo gran aceptación. Daddy Yankee dijo que cuando sacó la canción, como era algo nuevo, la gente no la entendía, y más bien la criticaron, pero después, se fue dando fama. Tal vez el logro más grande y lo primero que puso el reggaetón en la mira de los medios como genero insurgente fue una de las hazañas más reportadas del año 2004, el disco Barrio Fino en diciembre de ese año desplazo del 1er lugar de ventas en la billboard nada más que a Luis Miguel y su disco México en la piel, hecho que le valió muchos reportajes y fama. Daddy Yankee como siempre ha sido un pionero en el género del Reggaetón con este disco vino a dar su flow y a demostrar con el calibre que el comenzaría en su nueva etapa. Compitiendo con grandes en el mercado musical Daddy Yankee se posiciona en los primeros lugares.

Les dejamos un link para que chequen más información acerca del rey del reggaeton!

http://www.terra.com/musica/artistas/d/daddyyankee/

FOTO:

http://images.google.com.mx/images?ndsp=18&hl=es&um=1&q=daddy+yankee&start=54&sa=N

SALSA

Autor: Jorge Alpuche

Editores: Marcos Cadena y Gilberto Córdoba

Bueno compañeros, bienvenidos al tema de esta semana, hemos hablado sobre ritmos que gustan a los chavos actualmente, pero ahora les hablaremos sobre un género que te mueve por dentro y por fuera y es el ritmo de la salsa.

Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo, y sobre todo, el son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita.

La Salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que la misma se ha combinado con géneros como el Rock, el Rap, el Ska, la Bachata, Bolero, en algunos casos Mariachi y una de las más significativas es la Cumbia dando origen a un subgénero llamado Salsacumbia.

Ahora ya que conocen algo de historia sobre la salsa les presentamos a un representante actual conocidísimo en el mundo de la salsa y es Marc Anthony.

Marc Anthony, nacido como Marco Antonio Muñiz el 16 de septiembre de 1968 en Manhattan, Nueva York (Estados Unidos), es un cantante, compositor y actor estadounidense de ascendencia puertorriqueña de música salsa. Su última discografía fue en el 2007 llamada “El Cantante” con canciones como: el día de mi muerte, che che cole, mi gente, etc.

Aquí les presentamos la página de internet de Marc Anthony, donde pueden encontrar información más detallada acerca de este personaje de la salsa y su música.
http://www.marcanthonyonline.com

Que se la pasen bien y nos vemos hasta la próxima semana.

BACHATA

Autor:
Marcos Cadena Hernández.
Editores:
Jorge Luis Alpuche Sosa.
Gilberto Córdoba Madrigal.


Hola mis estimados lectores, esta semana les presentamos uno de los generos musicales más preferido por muchos de nosotros.

La bachata es un ritmo bailable originario de la República Dominicana. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargue". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días desde los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.

Uno de los grandes representantes de este genero musical como ya se mencionó anteriormente es el cantautor Juan Luis Guerra quien es originario de Santo Domingo, República Dominicana, quien en sus inicios trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la TV dominicana (jingles). Durante esta labor, entra en contacto con la cantante Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Grupo 440 y graba su primer álbum, Soplando (1984).

En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá Que Llueva Café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temás más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina. "Burbujas de Amor", "Estrellitas y Duendes" y "La bilirrubina" entre otros, le dieron la vuelta al mundo.

Y bueno para todos aquellos fans de este señor les dejamos su pagina oficial donde pueden encontrar toda su música, videos y muchas cosas más acerca de toda su exitosa trayectoria, esperemos les guste: http://www.guavaberry.net/

Foto: http://images.coveralia.com/audio/j/Juan_Luis_Guerra_440-La_Llave_De_Mi_Corazon-Frontal.jpg

Rock

Hola, que tal queridos cibernautas que nos siguen por este medio, en esta tercer semana vamos a hablar de un genero de gran escala, nos referimos al Rock. Este tipo de música tiene una amplia gama de evoluciones como el metal, industrial entre otros.

El rock o mejor dicho rock and roll, es un género musical de ritmo marcado, el cual es derivado de una mezcla de diversos géneros estadounidenses, como el rhythm and blues, hillbilly, country y western; todo empezó en la década de los 50´s.
Este género fue seguido principalmente por los adolescente, quienes buscaban nuevos sonido, y el rock and roll les ofreció todo ello que deseaban.

A ciencia cierta no se sabe quien fue el creador del rock and roll, unos dicen que fue el grupo Bill Haley and the Haley´s Comets, otro que Little Richard o Elvis Presley, todos estos en el año de 1954, por lo que esta fecha se toma como el inicio del rock and roll. Es por eso, que en esta ocasión se hablará de un grupo que ha rato esquema en este género musical o sea Tokio Hotel, el cual es un grupo musical alemán de rock, formado por el vocalista Bill Kaulitz, el guitarrista To Kaulitz, el bajista Georg Listing y el batería Gustav Schäfer. Este fue fundado en 2001 bajo el nombre de Devilish, aunque cambiaron a Tokio Hotel tras fichar en 2003 por Sony.

Su primer álbum se edito finalmente en 2005, tras firmas con Universal, tal disco alcanzo ventas de millones de discos tan solo en Alemania y el éxito se expandió a los países de Europa. En la actualidad tienen 9 discos de platino y cuatro de oro en Alemania, son la banda nacional más exitosa. Además, cuentan con cuatro discos de oro adicionales por las ventas en Austria y Suiza.

Su trayectoria musical se basa en tres álbumes, el primero es Schrei con su éxito [Schrei fue Durch den Monsun ('A través del monzón'); el segundo es

Zimmer 483, habiéndose presentado ya el veintiséis de enero su primer sencillo, y por ultimo su tercer el cual tiene por título Scream, fue dirigido especialmente para hacerse un hueco en los mercados de habla inglesa.

Entre sus principales sencillos se encuentran “Durch den Monsun", "Schrei""Rette mich", "Der letzte Tag / Wir Schliessen uns ein" , "Übers Ende der Welt / Hilf mir fliegen" , "Spring nicht" , "Monsoon / Black" , "An deiner Seite / 1000 Meere / Geh" , "Don't jump" , "Scream America" , "By Your Side", "Reden" y "1000 meere"

http://www.tokiohotelspain.com/ chequen el link!

Pop Rock

Bueno compañeros, esta semana por decisión unánime toca hablar del genero conocido como el Pop Rock.

Este tipo de género fue utilizado por primera vez por las canciones de los famosos “The Beatles”, este tipo de música combina muchos elementos del rock & roll con melodías suaves la mayoría de las veces. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del coro o estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.

Como grupo más representativo, hablaremos sobres “The Beatles”, este grupo fue formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió posteriormente en 1970.

Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la popular. En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EP que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países, Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s. Una de sus canciones más escuchadas es la de “yesterday” (http://www.musica.com/letras.asp?letra=301234).

Otro grupo importante de este género es “La oreja de Van Gogh”, originario de España surgido en 1996. Nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde. Amaia Montero, sin embargo en el último año este grupo cambio de vocalista.

La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de 6.300.000 copias a nivel mundial. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

La canción que más nos gusta de este grupo es la de “Dulce locura” y aquí les damos el link en caso de que no la conozcan: http://www.quedeletras.com/letra-cancion-dulce-locura-bajar-53666/disco-guapa/la-oreja-de-van-gogh-dulce-locura.html .

Música latina

Buenos chavos el género musical que les presentamos esta semana es de “música latina”.
Como todos sabemos, la música latina incluye la música de todos los países de Latinoamérica y cruzan todas las variedades: desde la simple música norteña de México y Estados Unidos a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena.
La música latina es muy diversa, siendo la única similitud el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil. Aun así, los ritmos latinos han recibido las influencias de otros lugares, sobre todo de la música afro.
Y bueno a continuación les mostramos a dos grandes representantes de la música latina actual, el colombiano Juan Esteban Aristizabal Vásquez, más conocido como Juanes, es un cantante, compositor, guitarrista, arreglista y productor de música pop rock en español, quien ha vendido ya más de 15.000.000 de copias de todos sus discos, en conjunto varios son los temas que sobresalen, canciones como “Volverte a ver”, “Para tu amor”, “A Dios le pido” ,“La tierra” y el éxito “La camisa negra”, número uno en diversos países de América, Europa y Asia.

Como segundo representante se encuentra Ricky Martin, nacido como Enrique Martín Morales, es un cantante puertorriqueño. Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de "Carnation", una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad. La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, y después como solista en En 1991 grabó su primer disco, 'Ricky Martin' y fue considerado como la revelación latina del año y hasta el día de hoy se presenta como uno de los grandes artistas latinos, entre sus grandes éxitos se encuentran canciones como “Fuego Contra Fuego”, “La vida loca”, “El Amor de Mi Vida”, “Bella”, “Te Extraño, Te Olvido, Te Amo”, “María” y muchos más.

Y bueno para todos aquellos amantes de la música latina les dejamos este link donde podrán encontrar información acerca de sus artistas favoritos:

http://www.todomusica.org/ricky/index.shtml

AlCOCA

Nuestro blog hablara sobre los distintos géneros musicales y sus principales grupos representativos, ojala sea de su agrado. :)